從浪漫主義到後印象-德拉克洛瓦、庫爾貝、威雅爾 From Romanticism to Post Impressionism--- Delacroix, Courbet and Vuillard 繪畫傳遞的是一種類比，卻無法補捉確切的時刻 Painting can render an analogy but can’t capture the exact moment and time. 「將畫中人物理想化的同時 藝術家也會身不由己被眼前的粗俗所吸引 這也讓他感到痛苦 我不喜歡畫合理的畫 就我看來 我混亂的腦袋必須翻滾、破壞 嘗試一百種方式 才能達成目標 這種渴望在所有細節上磨練著我」 ----德拉克洛瓦 德拉克洛瓦 (1798 - 1863) Eugène Delacroix 路面下的影像 SOUS LES PAVES L’IMAGE 本片剖析德拉克洛瓦的知名作品《自由女神帶領人民》(La Liberté guidant le peuple) ，揭露畫中細節、詮釋各種象徵，並分析構圖所指。這幅畫作於一八三一年完成，在法國沙龍展首度展出時，引發許多爭議與嘲諷。那是因為畫中武裝女人的裸體？抑或是寫實場景中獲勝的人民群像？以一八三零年法國「光榮的三日」抗爭為主題，德拉克洛瓦孕育出這幅具有多重涵義的寓意畫。 「我也特別主張繪畫在本質上是一門具象的藝術 只能用來表現實際存在的事物 它是一個全然形體性的語言 其字彙就是一切可見的物體， 看不見的，不存在的抽象物體，不屬於繪畫的範疇。」 ----庫爾貝 庫爾貝 (1819 - 1877) Gustave Courbet 死亡廣場 LA PLACE DU MORT 庫爾貝以寫實主義著稱，作品不僅宛若攝影般重製現實生活，更是一種形而上的視覺及感官經驗，以全新的方式將觀畫者帶進一場巧妙的鏡像遊戲。在單純的表象下，色彩灰澀的作品隱含著繁複的意象及譬喻，一旦解其堂奧，讓人不得不嘖嘖稱奇。 一八五一年，庫爾貝的《奧南的葬禮》在巴黎沙龍展出。雖然這幅畫作表現的不過是一個葬儀場景，卻引發軒然大波。四年後，這幅畫甚至被巴黎世博會遭拒展出，庫爾貝一氣之下，在會場附近另起爐灶，自行辦展。 「九月十日，整體的線條柔和， 但在畫中保存其線條的特色，濃淡色度賦予全體合諧感， 細節...織品...不同濃淡的樹葉，有些地方顯得輕盈、透明， 他處則顯得乾燥沉鬱，四處點綴一些較剛硬的色澤 樹幹、帽子、陽傘、雨傘，愈來愈多的主題暈染， 漸入宛若文學般的場景」 ----威雅爾 威雅爾 (1868-1940) Edouard Vuillard 記憶的小徑 LES ALL?ES DU SOUVENIR 威雅爾是法國那比派畫家，一八八八年的夏季，高更在布列塔尼的阿文橋提出色面區分法及綜合主義理論，濡染象徵主義的年輕畫家便以「那比」為名，希伯來語的意譯為「先知」。那比派認為藝術是為裝飾而存在，他們受東洋藝術影響並從中擷取靈感。威雅爾放棄了色彩的深淺變化，改用強烈而不協調的色塊，並刻畫出平靜、平凡的生活光景，亦被稱為親和主義畫家。 本片詳盡剖析他的九幅《公園》系列飾版畫作，受亞力山大‧納唐森的委託於一八九四年秋天完成，但於一九二九年受金融風暴影響而遭拍賣。其中一幅在二次世界大戰中佚失。這些畫作呈現婦女與兒童在公園中嬉遊的情景，不論以威亞爾創作生涯來看或是整個裝飾藝術史而言，都被視為經典之作。迷幻的視覺元素，飄渺的透視效果充斥其中，畫面令人聯想起亮麗的假期時光，彷彿是透過朦朧薄紗去看童年回憶。平靜祥和的世界在視線的邊際外卻變得曖昧不明，予人無限的遐想空間。

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