11.馬勒:悼亡兒之歌

現在太陽仍將光亮地升起(Nun will die Sonn' so Hell aufgehn)
現在我知道了(Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen)
如果你母親走進門來(Wenn dein Mütterlein tritt zur Tür herein
我常想，她們不過出去一下罷了(Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen)
這種天氣，這種暴雨(In diesem Wetter, in diesem Braus)


馬勒在這一部作品選用的五首意境悲痛的詩作出自德國呂克特( Friedrich Rückert) 之筆。為了悼念兩名接連死去的兒子，呂克特再一八三三年至三四年間寫了多首抒發心情的詩。雖然馬勒的女兒也是早夭，不過，這是作品完成後三年的事(作品寫作於一九O一年到一九O四年間)，與馬勒的創作動機完全無關。一般相信，應該是童年時期弟弟(而且與呂克特的兒子同名！)過世的陰影促使馬勒寫下這部為人聲與管絃團所寫的套曲。 正如同馬勒晚期的作品風格，把管弦樂的組織減低到較為稀薄，獨唱的旋律則是與之對位的線條，幾乎很少再與管弦樂一同營造出動態的效果。而在聲樂表現的部份，它們不再具有民謠風格，而是如前所說的對位結構；情緒一如從前的激烈，但是顯得更為淨化，因此反而讓聽者更能感受到音樂裡的沉痛與悲苦。整部作品幾乎籠罩著不間斷的痛苦與陰暗，只有少數的樂段似乎是給予主角喘息與安慰。

12,貝多芬:A大調第七號交響曲

第一樂章：稍稍綿延的─活潑的（Poco sostenuto - Vivace）
第二樂章：稍快板（Allegretto）
第三樂章：急板（Presto）
第四樂章：有活力的快板（Allegro con brio）


一百多年來，人們對貝多芬九首交響曲的喜愛不因時間的更迭而有所改變，它們也成為往後交響曲發展最重要的基石。壯麗宏偉的第七號交響曲與溫柔寧靜的第八號交響曲雖屬同一時期的作品，兩者的風格卻有很大的不同。後世音樂家如李斯特與華格納，對充滿爆發張力的第七號交響曲讚譽有加，並成為他們作品學習的來源。
貝多芬交響曲中具有標題的幾首，向來受到較多的關注。但近年在小克萊巴等狂飆式指揮家推廣下，這首有「舞蹈」交響曲別名的第七號，逐漸受到重視和喜愛。這首曲子蘊含著貝多芬作品中少見的躍動衝力，即使是慢板的第二樂章，也因層層上揚的張力，使人感受強大的震撼。貝多芬在親自指揮本曲首演時，就被歡眾要求重演這段第二樂章，可見本樂章的不凡魅力。本樂章採取從低音部演奏主題開始，讓各聲部漸次加進來的方式。這就像登山的光景，近賞者跟著音樂扶搖直上，最後在頂峰達到高潮，有種心胸為之一寬的快感。

 35,舒曼:大提琴協奏曲

第一樂章：不要太快（Nicht zu schnell）
第二樂章： 慢（Langsam）
第三樂章： 很活潑（Sehr lebhaft）


1850年9月，舒曼移居到萊茵河畔的杜塞多夫市，應邀接任該市音樂總監一職，此時已四十歲的他，終於獲得與管弦樂團合作實踐音樂的機會。新職位帶來新希望，《ａ小調大提琴協奏曲》（op. 129）和《第三號交響曲》〈萊茵〉（’Rhenish’, op. 97）就是這段期間最重要的創作成果。
舒曼很快地完成這首他唯一的大提琴協奏曲，只用六天的時間寫完草稿、再以八天的時間完成全曲的管弦樂配器。雖然作曲速度飛快，然而完成後卻找不到適當的演奏者，一直要等到他去世後，1860年6月9日才在萊比錫音樂院的演奏會上首演，由艾伯特（Ludwig Ebert）擔任主奏大提琴。

39,孟德爾頌:小提琴協奏曲

第一樂章：熱情的甚快板（Allegro molto appassionato）
第二樂章：行板（Andante）
第三樂章：有節制的稍快板－甚活潑的快板（Allegretto non troppo-Allegro molto vivace）


在小提琴協奏曲豐富的曲目寶庫當中，如果說貝多芬和布拉姆斯的作品表現著宏偉的氣勢，那麼孟德爾頌的《Ｅ小調小提琴協奏曲》呈現出的則是這件樂器細緻唯美的另一面。孟德爾頌於1844年完成這部作品，但事實上他早在1838年就已著手進行創作。他將此曲題獻給萊比錫音樂院的教授大衛（F. David, 1810-73），以感謝他在創作過程中於小提琴演奏技巧和風格上提供多方建議。《Ｅ小調》在1845年的首演，即由大衛（也是當時布商大廈管弦樂團小提琴首席）擔綱主奏，並由孟德爾頌的好友加德（N. Gade, 1817-90, 丹麥音樂家）代替當時健康狀況不佳而停留在法蘭克福的作曲家出任指揮。

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