「台灣的圖貌，台灣的歌聲，台灣的情緒，台灣的動作語言，再一次證明林懷民是台灣舞蹈史上最善於結合，運用台灣元素的舞蹈家」－中時晚報 「林懷民輝煌成功地融合東西方舞蹈技巧與劇場觀念」－紐約時報 「當中國傳統表演藝術，已步入『笙歌歸院落，燈火下樓台』的情境時，多少年來我一直懷著眾裡尋伊千百遍的心情，卻在這次的『許仙』（即『白蛇傳』）舞劇中，猛見那人」－雄獅美術    頌輓青春與融匯傳統現代的雲門經典 張照堂從朱銘家中偶得的老照片，先化為奚淞版畫「冬日海濱」，到了一九八六年成為林懷民掩門暫停雲門前的力作，「我的鄉愁，我的歌」的大型黑白背景。這部舞作以文夏、蔡振南、陳達儒等人所作，曾經撫慰無數台灣底層人心的流行歌曲，加上抽煙嚼檳榔的俗艷頹廢男女樣貌，構成一幅頌輓青春的鮮明圖像。由本土出發，「鄉愁」對八0年代奢華社會現象提出有力的反省，也為當代台灣美學立下標竿。 林懷民突破傳統的創作，除「我的鄉愁，我的歌」外，「白蛇傳」也是顯例。傳統白蛇與許仙的故事本就披著叛逆外衣，原欲色彩的白蛇與象徵倫理的法海，兩者的爭鬥彷彿就是個人意識與集體主義的對抗。在此之外，青蛇的外放與白蛇的內斂對比鮮明，她爭取愛情的表現也提升了全劇張力。楊英風以藤窩、竹簾，傘與折扇構作出頗具象徵色彩的極簡舞台，平劇身段與瑪莎．葛蘭姆縮腹技巧的融合，讓全劇更具心理深度與複雜性。 兩場演出中，雲門一九九一年復出首演錄影的「我的鄉愁，我的歌」最為珍貴，雖畫面與音質稍舊，但謝幕時觀眾為舞者與音樂家瘋狂喝采的場面，就足以讓人感動落淚。一九九六年由老、中、青同台較勁的「白蛇傳」，精湛詮演與鮮明畫面，同樣令人印象深刻。

本文的引用網址: