「尼貝龍指環」描繪了一個相當複雜的故事，不僅由許多世代相疊而成，場景也包括地下地界、人間世界以及神仙世界，華格納的歌劇分別為三個晚上以及一個前夜的節慶而作，總共必須在四個晚上演奏。當理查．華格納的孫子維蘭德（Wieland）重新改編祖父的歌劇鉅作「尼貝龍指環」，以適合戰後德國的演出時，他做了相當大膽的冒險。他像是極簡抽象派藝術家一般，將這齣四連篇歌劇重寫，成為他個人偏愛的交響形式，而不像祖父理查．華格納，似乎想把所有一切都納入音樂之中。維蘭德企圖說服人們理解華格納更現代的視野：在音樂與聽眾之間，不應該有任何的阻礙。指揮家馬捷爾以前總認為「尼貝龍指環」是必須搬上舞台演唱與演奏的一連串戲劇，也認為這套「整體藝術作品」是不可褻瀆的。但維蘭德曾對馬捷爾說：「管弦樂團就是歌劇文本背後所代表的一切，那就是連結華格納歌劇中每個人物之間，彼此一致的默契。」華格納歌劇裡的管弦樂團正是「一切起源之處」。在馬捷爾吸收了維蘭德強調「指環」中管弦樂重要性的觀點後，他曾經灌錄一段長達75分鐘的「指環濃縮版」CD，以管弦樂團的角度呈現「指環」，讓這些雋永的音樂戲劇展現它的魔力，為原本就對音樂部分著迷的聽眾，帶來一個全新的體驗。馬捷爾的指揮，沒有停頓、流暢地行進著，而是依照時間前後排列，一開始是從「萊茵的黃金」的第一個音符，直到「諸神的黃昏」的最後一個合弦為止，其中絕大部分的「指環」音樂主題以各種形式呈現。此外，每一個音符都是華格納原先所譜寫的，維蘭德沒有添加任何過門樂段，也沒有任何重新改寫的動作，相當忠實地呈現「尼貝龍指環」的樣貌。馬捷爾提到他與柏林愛樂合作這首以交響曲式為結構的樂曲時，他說到：「當聽眾聽完這整首無言的「尼貝龍指環」後，他一定會有個想法：如果將「無言的指環」視為整體四齣歌劇的前奏曲，這首作品的確呈現出一個獨特的角度。當然，如果把它當做是認識完整「指環」的作品，我相信這絕對是成功的劇本。為了要實現這個概念，我很榮幸能夠獲得柏林愛樂的支持。」

本文的引用網址: