卡拉揚一向崇拜理查史特勞斯,在他一九二九年第一次正式指揮的音樂會中,就已經排出了唐璜一曲,一九四零年,卡拉揚指揮史氏的歌劇意蕾克特拉後,他終於得以見到心目中的偶像。理查史特勞斯見到卡拉揚整場背譜指揮,深感訝異,稱讚那場演出是他有生聽過最好的一場。史氏八十歲大壽時,卡拉揚更親自率柏林國民歌劇院管絃樂團為他演出唐璜一曲,並且借英雄生涯一曲表達他對史氏的歌頌。這首交響詩也成為卡拉揚畢生最貼近他心情的寫照,柏林愛樂首席定音鼓手塔利亨就說,卡拉揚覺得自己就是曲中的英雄。他前後指揮此曲共達七十次之多,比柴可夫斯基的悲愴交響曲還要多次,與英雄交響曲差不多同樣次數。而只要他有機會到大型樂團去客席,也一定會點名要演出此曲,卡拉揚很能藉此曲激發樂團演的小號和定音鼓部發揮到淋漓盡致,而曲末的悲劇效果更常讓他回想到世界大戰時的景況。日後卡拉揚和柏林愛樂在晚年產生嚴重爭執時,也是靠此曲重修舊好的。卡拉揚在七零年代時,想將自己的曲目翻新、拓廣,特別挑選一些出色的二十世紀作品來演奏,史特勞斯的家庭交響曲就與馬勒第五號交響曲一同出線。這首交響曲在當時他與柏林愛樂演奏得非常熟練,所以當他決定灌錄此曲時,只是在行程表上排進一天,趁著與柏林愛樂訪問巴黎時,就近在沃格朗廳就輕鬆地錄下他們出色的演奏。對於唐吉軻德一曲,卡拉揚總偏好採用外聘的獨奏家來合作,他第一次演出此曲就請了義大利大提琴家麥納爾迪,之後先後與傅尼葉和羅斯托波維奇都合作過此曲,本片這份錄音同時也有錄影版本。卡拉揚與柏林愛樂、再加上羅斯托波維奇,這是一個雋永的經典。