交響詩《嘎達梅林》是女作曲家辛滬光于1956年在中央音樂學院學習時的畢業作品。這是她的成名作，也是一部具有極高水准的作品。 此曲音樂素材取自于一首同名蒙古民歌，並運用奏鳴曲式的結構創作而成。樂曲內容是描寫並歌頌了蒙族英雄嘎達梅林率領的牧民起義，及其與當時殘酷的封建王爺、軍閥英勇戰鬥的悲壯事迹。作品以悠長而富有民族風格的主題展開，不但有大漠草原的描寫，也有千軍萬馬的激戰，更有對英雄致意的悲歌與頌贊。 樂曲旋律抒情而優美，隱含著一種辛酸、哀傷，在這種感覺背後，則是草原人民對生活的無限的熱愛和憧憬，並爲之奮鬥不息的戰鬥精神和勇于勝利的英雄氣概。有人將其與《梁祝》相提並論，並不爲過。 20世紀初，我國一位蒙族英雄嘎達梅林，爲了土地和自由，領導人們起義，鬥爭長達五年之久，最後起義失敗。這部作品以嘎達犧牲的曆史故事爲題材，采用奏鳴曲式結構，全曲由三個部分組成：呈示部、展開部和再現部。各部分的音樂主題均來源于蒙族民歌《嘎達梅林》。 引子部分樂曲以嘎達梅林故事開始，在緩慢、甯靜的引子後，優美、流暢、民歌色彩的第一主題，展示在遼闊無際的草原上，孕育了民族英雄的出現。而充滿動感節奏的第二主題，則表現了嘎達梅林號召牧民們起義戰鬥的形象。 展開部是從馬蹄聲開始的。主題旋律經過豐富多變的發展，使音樂情緒逐漸推向高潮，似乎在人們眼前呈現一幅悲壯、激烈的戰爭場面。活潑的音調、多調性的織體，描寫了四處集結起義的隊伍，騎馬背槍奔馳在廣闊的草原上，曲調呈現出一種熱情洋溢的情緒，充滿了樂觀的氣息和草原人民爲生存而鬥爭的形象。 樂曲最後以沈痛的感情再現了第一主題，表達了人們對已犧牲的英雄之哀悼。隨後，樂曲在速度和力度的變化中，把悲傷的悼歌變成了對英雄嘎達梅林的頌歌，樂曲在滿懷激情的強烈號角聲中結束。全曲層次清晰，音響具有立體感。

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