《莫札特歌劇1 魔笛 劇情簡介》- 《魔笛》是莫札特所有歌劇裡最常上演的一齣，擁有無數的知音及仰慕者；就連貝多芬、赫爾德、黑格爾與歌德等人都是此劇的愛好者。對於莫札特來說，《魔笛》是他第一齣傑出的德文歌劇。《魔笛》的劇本是由莫札特互濟會的夥伴－艾曼紐‧席克耐德所撰寫，取材自奧古斯特‧雅各布‧理伯斯康得的童話《露露或魔笛》。除了莫札特巧妙的編曲之外，這齣歌劇會如此成功的原因，無疑是因為在當時有關魔法或擁有生動內容的歌劇非常受歡迎，一般的劇院都會上演這類型的歌劇。《魔笛》的演出闡明許多共濟會的象徵，這是我們在這齣歌劇裡不時可以發現的。例如「三」這個數字，對共濟會十分重要，它貫穿了整齣歌劇：三名夜后女侍、三名護送主角前往薩拉斯妥皇宮的男童、皇宮中的三座神殿，還有必須通過的三項試煉。典型「善」與「惡」的戰爭、「智慧」戰勝「黑暗的力量」，反映出現代人們的渴望，與兩百年前無異。
 
《莫札特歌劇2 後宮誘逃 劇情簡介》-莫札特最廣為人知故事之一，是他提出辭呈那段：他那嚴厲的雇主─科羅瑞多大主教，無法忍受受雇於他的音樂家，在其他國家贏得獎章和金錢；1781年，當薩爾斯宮廷拜訪維也納時，莫札特把握機會，冒險地反抗他的雇主、提出辭呈。在維也納度過的10年裡，莫札特編寫了10齣歌劇，而第一齣正是《後宮誘逃》。1982年7月16日，歌劇上演的第一天，觀眾體驗的是曾風靡一時的「土耳其戲劇」。在許多段落裡，莫札特試著用典型的打擊樂器，例如鼓、三角鐵、鐃鈸以及鈴噹等，模仿土耳其的音樂《詹尼特步兵》，一個令人畏懼的精英軍隊。對18世紀的觀眾來說，相當地具有異國風情；另一方面，構成戲劇的核心則是歐洲；根據啟蒙主義的理念和人道主義的規則：被誘拐的康絲坦茲和她的愛人貝蒙泰都被釋放─他們的帕夏謝里姆寬恕了他們。雖然受到蓄意的爭議，但莫札特的歌劇一開始即受到極度的愛戴；就算國王約瑟夫二世因無經驗而抱怨：『音符太多了！親愛的莫札特。』隨後這位夠資格的創作家則反駁：『這麼多的音符是不可避免的，聖上。』
 
《莫札特歌劇3 女人皆如是 劇情簡介》- 如果你相信著名的傳說，那你就會深信歌劇《女人皆如是》是一個真實的故事。根據推測，它發生的地點是在里雅斯特，一個於當時屬於奧地利帝國的城市，這個故事有很長一段時間都被拿來當做後宮緋聞來閒聊。更有趣的是，聽說向莫札特，還有劇作家羅倫佐‧達‧彭特提出這個題材的人是奧皇約瑟夫二世。而這種題材，說真的，是相當傷風敗俗的。乍看之下，莫札特譜寫了一齣非常傳統的歌劇，它的劇情延照著「喜歌劇」的傳統手法：這個種類的歌劇源發於那不勒斯（有趣的是，《女人皆如是》的發生地點也是於此） 。早期的18世紀，它是以喜劇來做一個劇情上的結構；然而，莫札特於此劇的重要性是在於他加強改善了規定的標準。例如，他突破了宣敘調與詠歎調一貫的體制，如此一來才能夠為劇中的人物帶來更重大的場景，這樣他才能夠更佳的讓劇中的人物們發揮出他們不同的意向與趣味性。這齣歌劇的製作開始於1790年1月26日，但因奧皇約瑟夫二世於2月26日的駕崩而被即時的禁止。接下來的國家哀悼時期，所有的劇院都被下令禁止演出。不過無論如何，莫札特的音樂還是受到了讚揚，於1792年“奢華與流行雜誌”發表了以下的談論：『現代喜劇是世界上最荒謬的東西，而參與它的演出唯一的理由是因為有最傑出的樂曲足以陪襯。』 只有在20世紀的時候，這項作品才得以以它原來的風貌重回舞台。
 
《莫札特歌劇4 費加洛婚禮 劇情簡介》- 達‧朋特與莫札特的歌劇《費加洛婚禮》改編自法國劇作家－包瑪榭的原著，這齣歌劇充滿了大膽及令人吃驚的劇情。一對同樣身為僕人的情侶不願意妥協於主人所訂的一項令人厭惡的習俗，而想出了一個妙計，打敗了伯爵。這齣歌劇可算是當時的一種革命運動，這是拿破崙對於這齣看似笑話的歌劇的評語。《Le marriage de Figaro ou la journee folle》是這部文學代表作原本的名稱。這是《費加洛三部曲】裡的第二部，第一部則是被羅西尼的《塞爾維亞的理髮師》所運用。 18世紀的倫敦正處於改革時期，所以這齣大膽又唐突的舞台劇理所當然的被禁演了三年，而唯一能演出的機會就只有在宮廷的私人聚會裡。當然，維也納的朝廷為了表示他們的堅持，而將類似的舞台劇都一律禁演。莫札特向詩人達‧朋特表示要將這齣聲名狼藉的舞台劇改編成歌劇的提議也是同樣的大膽又唐突。達‧朋特一定是用盡了他的交際手段來說服那位聽了這項提議後，深受驚嚇的國王約瑟夫二世。約瑟夫二世是位藝術的自由主義者。而說服他的理由是，這齣歌劇會是以義大利歌劇的型態上演，所以不會造成任何的傷害。
 
《莫札特歌劇5 唐喬凡尼 劇情簡介》- 莫札特因為《費加洛婚禮》於布拉格上演時受到極大的歡迎，所以他立即被委託創作另一齣歌劇。莫札特帶著他的合約回到他第二故鄉－維也納。他與歌詞作者家達‧朋特經過一番商量後，決定採用一個激勵了許多劇作家及音樂家的題材：《唐喬凡尼》。一名好色之徒，他毫無道德可言地放縱自己去誘惑女人，但倒頭來卻遭受到應有的報應。莫札特及朋特將角色呈獻的栩栩如生：那對受害的女人唐納安娜及唐納艾維莉亞，遭受雷波雷洛的壓迫，僕人雷波雷洛被迫協助他主人完成他那不道德的行為，雷波雷洛的社會地位使他不得不如此。當然，只有死而復生的騎士長才能阻止肌肉男唐喬凡尼。唐喬凡尼在舞台上被吹著長號的幽靈聖詩團帶往地獄那一幕，成為音樂界歷史性的一刻。從未有作曲家能夠將恐懼呈現的如此真實。於1787年的10月29日，這項作品最終的音符已響起。一股熱情的風潮吹起，維也納國王親自下令要將此歌劇搬向多瑙河上演。但奇怪的是，該歌劇於此地上演時，觀眾的反應卻不那麼的熱絡。但《唐喬凡尼》在後來偏愛神怪情節的浪漫音樂時期時，又再度的受到歡迎。

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